قیمت آهنگسازی و تنظیم آهنگ صفرتا صد

قیمت آهنگسازی و تنظیم

بستگی به درخواست شما هنرمندان و علاقمندان به موسیقی دارد
مثلا یک آهنگ به موارد زیر نیازمند است

ترانه

1. ملودی - آهنگسازی
2. تنظیم - ارجمنت
3. ساز های زنده
4. میکس و مسترینگ
5. رکورد - ضبط صدا
6. ملوداین کردن صدا

و ...

که هر کدام از این موارد خود بستگی به متوسط بودن کار تا حرفه ایی بودن قیمت های متفاوتی دارد

اما بطور کلی قیمت حدودی که برای آن وقت گذاشته شود و بصورت نیمه حرفه تا حرفه ای کار شود

چیزی در حدود 1500000 یک میلیون پانصد هزار تومان تا حرفه ای به 12/000/000 دوازده میلیون می رسد

مروری بر مبانی موسیقی

ديناميك ها Dynamics :

وقتي به يک قطعه موسيقی با دقت گوش ميدهيم درميابيم كه در جاهایی از قطعه، صدای سازها بلندتر

و در جاهایی كمتر شنيده ميشوند.

آهنگساز يا تنظيم كننده است كه تصميم ميگيرد كجاي نت موسيقي اش بلند و كجا آهسته اجرا شود.

اين حالتها را با قرار دادن علائمی در پايين نتها مشخص ميكنند.

که معروفند به علایم بیرونی خط حامل.

هارمونی

هارمونی به چگونگی فاصله‌های موسیقیایی خوشایند در اجرای همزمان نت‌ها گفته می‌شود که

خصوصاً در آکوردها کاربرد دارد، بر خلاف ملودی‌ها که به خوشایندی نواختن نت‌های متوالی

(و نه همزمان) می‌پردازد.

هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود.

یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای

گوناگون، هم‌خوان‌ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان

همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز

نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.

ریتم، ملودی و هارمونی سه بخش اصلی خلق یک اثر موسیقی را تشکیل میدهد

آکوردشناسی

علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده‌ترین آکوردها، آکورد

سه‌صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری بنام میانی (که نسبت به پایه

فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد دومینانت (به نام پنجم آکورد)

تشکیل شده‌ است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (آخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه

شود آکورد چهارصدایی و با اضافه شدن یک فاصله سوم دیگر به بالای آکورد چهارصدایی آکورد پنج

صدایی به وجود می‌آید.

نوانس： Nuance

در موسیقی به شدت نواخت یک نت موسیقی گفته می‌شود.

نوازنده یا خواننده از طریق علایم مشخصی شدت اجرای نت را کنترل می‌کند.

از بین این علائم چند تا عبارتند از:

p:پیانو(به معنی ضعیف)

pp: پیانیسیمو (ضعیف‌تر)

ppp:پیانیسیسیمو(خیلی ضعیف)

f:فورته (قوی)

ff:فورتیسیمو(قوی‌تر)

fff: فورته‌سیسیمو(خیلی قوی)

mf:متسو فورته(نیمه قوی)

fp:فورته پیانو(نیمه قو )

اصطلاحات موسیقی چیست ؟

1. آموزش موسیقی

اصطلاحات موسیقی چیست ؟

* میزان Bar / measure *خط میزان Bar Line *ضرب * دولا خط پایان Double Bar Line *دولا خط*
هر قطعه موسیقی از نظر زمان به قسمتهای مساوی تقسیم می شود که هر یك از آن قسمتها را میزان و خط قائمی كه آنها را از یكدیگر جدا میكند خط میزان گویند. هر میزان ممكن است از دو یا سه یاچهار قسمت مساوی تشكیل شود كه آن قسمتها را *ضرب * گویند. معمول ترین میزانها عبارتند از:میزانهای دوضربی،سه ضربی وچهار ضربی. دو خطی كه معمولا در آخر قطعات موسیقی كاربرد دارد، * دو لاخط پایان * گویند (که خط سمت راست پهن تر از دیگری است)و اگر هر دو خط آن باریك باشد، * دولا خط * گویند كه جدا كننده قسمتهای مختلف یك قطعه موسیقی است. معمولا ضرب اول هر میزان قوی تر از سایر ضربها اجرا می شود و در نتیجه سایر ضربها ضعیف خواهند بود.
* تقسیمات زمانی *
در موسیقی به منظور بهره‌گیری درست از واحد زمان و اجرای منظم قطعات، نت‌ها را ارزش‌گذاری زمانی كرده‌اند. به این ترتیب كه یك علامت برای واحد زمان موسیقی در نظر می‌گیرند و سپس سایر نت‌ها را به لحاظ ارزش زمانی با نت واحد می‌سنجند. نت واحد در موسیقی به نت گِرد معروف است و با علامت دایره توخالی (شبیه بیضی) در روی خطوط حامل نوشته می‌شود.
ارزش زمانی سایر نت‌ها از تقسیمات نت گرد بدست می‌آید.که در شکل پایین به ترتیب مشخص شده است.

* میزان نما *
وقتی نوع میزان‌ بندی یك آهنگ مشخص شد و خواستیم آن را روی كاغذ بنویسیم، لازم است نوع میزان در همان ابتدای آهنگ نوشته شود تا نوازنده یا خواننده هنگام اجرای آن متوجه باشد كه با چه نوع میزانی روبرو است. این كار با استفاده از اعداد كسری صورت می‌گیرد. ولی معمولاً خط كسری بین دو عدد را نمی‌نویسند. مثل 4/4 ، 2/4 و 3/4 . به این اعداد میزان نما می‌گویند. عدد بالایی تعداد ضرب های یك میزان را معلوم می‌كند و عدد پایین بیانگر دیرند ( کشش ) هر ضرب نسبت به نت واحد (یعنی گرد) است. پس 4/4 یعنی میزانی كه دارای چهار ضرب و هر ضرب برابر با یك سیاه است. 3/4 و 2/4 نیز به همین ترتیب میباشند.

* سوئيت *
در گذشته سوئيت آهنگى بود كه براى سازهاى عود و كلاوسن ساخته ميشد و شامل دو نوع رقص pavane (آرام) و gaillardenj (تند و نشاط انگيز) بود. بعدها شماره و انواع اين رقص ها افزايش يافت و سوئيت به رقص هايى اطلاق شد كه متناوباً تند و آهسته ، جدى و نشاط انگيز بودند . سوئيت به اين معنى ، كهنه ترين شكل موسيقى سازى و پدر سونات به شمار مى آيد ؛ امروزه سوئيت عنوان يك قطعه موسيقى سازى است كه داراى شكل آزاد و شبيه به فانتزى باشد .

#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #اصطلاحات_موسیقی

آهنگسازی و تنظیم ریتم و هارمونی در موسیقی

ریتم و هارمونی در موسیقی

ریتم و هارمونی

در موسیقی “ریتم هارمونی” به میزان یا نرخی گفته می شود که آکوردها – یا همان هارمونی هر قسمت – در طول اجرای قطعه دستخوش تغییر می شوند.

به بیان دیگر اگر بتوانیم رفتار تغییرات هارمونی را در یک قطعه تشخیص داده آنرا ترسیم کنیم در نهایت به شکلی می رسیم که از آن می توان ریتم هارمونی را استخراج کرد.

در یک قطعه موسیقی تنال، ملودی و هارمونی بصورت ذاتی تمایل به حرکت حول و حوش تنالیته دارند، میزان دوری و نزدیکی از تنالیته در واحد زمان ویژگی ای در موسیقی پدیدار میکند که “ریتم هارمونی” نامیده می شود. (همانند تغییرات کشش نتها که ریتم را بوجود می آورد.)

برخلاف ریتم – به معنای نحوه تغییر کشش نتها – ، هارمونی و یا ملودی که اغلب در تجزیه تحلیل قطعات موسیقی مورد توجه موسیقیدانان قرار می گیرد، “ریتم هارمونی” جز در موارد خاص تحلیل نمی شود. بعنوان یک نتیجه از این بررسی ها می توان به تفاوت “ریتم هارمونی” در موسیقی کلاسیک و باروک اشاره داشت. “ریتم هارمونی” در موسیقی کلاسیک بیش از باروک است، با وجود آنکه هارمونی موسیقی کلاسیک به مراتب ساده تر از هارمونی موسیقی باروک است.

با کمی دقت می توان دریافت که “ریتم هارمونی” می تواند نشان دهنده میزان فعالیت یا پردازشهایی باشد که مغز با شنیدن موسیقی، برای درک آن باید انجام دهد. حتی اگر در بافت موسیقی آکوردهای ساده وجود داشته باشد تغییرات سریع آن می تواند مغز را به پردازش بیشتری وا دارد.

تاثیر “ریتم هارمونی” در موسیقی
شاید برای شما جالب و حتی تعجب آور باشد اگر بدانید که “ریتم هارمونی” می تواند موسیقی ای را که ما می شنویم دستخوش تغییرات شدیدی نماید. آزمایشهای فیزیکی انجام داده شده نشان می دهد سرعت اجرای نتها و تداخل امواج حاصله از آنها با یکدیگر و هارموینک های خودشان، می تواند در نحوه شنیدن موسیقی تغییرات زیادی ایجاد کند.

ریتم به معنای رفتار تغییر کشش نتها در واحد زمان با هارمونی ارتباط تنگا تنگی دارند.

بعنوان مثال اگر شما با تمپوی بسیار پایین بصورت متناوب نتهای دو، می و سل را اجرا کنید هیچ احساس خاصی از وجود هارمونی در آن نخواهید کرد.

اما اگر همین تمپو را بتدریج بالا ببرید بطور قطع آکورد دو ماژور را خواهید شنید.

رابطه برعکس هم وجود دارد تغییرات هارمونی می تواند روی ملودی ای که ذهن شما از موسیقی استخراج می کند تاثیر بگذارد.

یک آزمایش جالب
ارتباط ریتم و هارمونی به مواردی که در بالا گفتیم محدود نمی شود و بسیار پیچیده تر از آن است که فکرش را می توان کرد. یکی از آن موارد، تاثیر سرعت اجرای یک نت بر صدای حاصل از آن است.

نت ثابتی در نظر بگیرد و با الگویی مانند “یک نت چنگ + دو نت دولا چنگ + دو نت چنگ + دو دولا چنگ + یک چنگ” آنرا با سرعت بالا روی پیانو اجرا کنید. اگر گوش دقیقی داشته باشید بوضوح مشاهده می کنید که بجای صدای یک نت، فاصله پنجم آنرا می شنوید!

خصوصیات فیزیکی و آکوستیکی ساز از یک طرف و نیز الگوی نواختن نت ها از طرف دیگر مشخص می کند که در سرعت های بالای اجرا، کدام نت علاوه بر نت اصلی شنیده خواهد شد.

#ریتم_موسیقی #آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #آموزش_موسیقی